PREMIOS ORTEGA Y GASSET
Nuestro punto de partida es la facultad de ciencias de la información de la Universidad Complutense de Madrid, vamos a ir recorriendo los diversos lugares que han obtenido algún tipo de premio o han participado.
FORMATOS DE IMAGEN
Las imagénes digitales se pueden guardar en distintos formatos. Cada uno se
corresponde con una extensión específica del archivo que lo contiene. Los más
utilizados en la actualidad son: BMP, GIF, JPG, TIF y PNG.
BMP (Bitmap = Mapa de bits)
• Ha sido muy utilizado porque fue desarrollado para aplicaciones
Windows.
• La imagen se forma mediante una parrilla de píxeles.
• El formato BMP no sufre pérdidas de calidad y por tanto resulta
adecuado para guardar imágenes que se desean manipular
posteriormente.
• Ventaja: Guarda gran cantidad de información de la imagen.
• Inconveniente: El archivo tiene un tamaño muy grande.
| JPG | GIF | PNG |
|---|---|---|
| Número de colores: 24 bits color o 8 bits B/N | Hasta 256 colores | Número de colores: 24 bits color |
| Muy alto grado de compresión | Formato de compresión | Mayor compresión que el formato GIF (+10%) |
| Admite carga progresiva | Admite carga progresiva | Admite carga progresiva |
| No admite fondos transparentes | transparentes Admite fondos transparentes | Admite fondos transparentes en 8-bits |
| No permite animación | Permite animación | No permite animación |
¿QUÉ NOS ENSEÑA LA FOTOGRAFÍA?
Con ella, expresamos nuestros sentimientos de forma creativa permitiéndonos expresarnos sobre nuestras emociones, experiencias personales, lo que nos gusta e incluso lo que nos disgusta, todo aquello que nos ilusiona, por todo esto y mucho más, la fotografía tiene un gran valor como medio de expresión
Leer una imagen significa observarla con detenimiento y analizar los objetos que la componen. Es fundamental preguntarse qué muestra una imagen y cómo lo muestra. La siguiente pregunta que debemos hacer es: ¿Qué intención tiene el fotógrafo? Tener eso en cuenta es muy importante para valorar el resultado.
LA FUNCIÓN SOCIAL DE LA FOTOGRAFÍA
LA FUNCIÓN SOCIAL DE LA FOTOGRAFÍA
Una de las características fundamentales de la fotografía desde su origen es ser testigo y prueba de la realidad. Capta la belleza de lo que vemos, expresa aquello que sentimos, pero también es herramienta para la denuncia o visibilización.
Fotografías que, sin pretender ser estéticas, son testigos de realidades que, al existir y ser visibles, suponen un impacto emocional y, por tanto, social. No existe cambio sin emoción.
Para interpretar una imagen es necesario conocer la cultura que la sustenta y el momento histórico al que pertenece, todo remojado con las creencias personales. Una imagen no significa lo mismo para cada ser humano, en momentos históricos o culturas distintas; nunca es la realidad misma aunque se relacione con ella. Lo podemos ver en el desarrollo de la palabra: «imagen» proviene del griego eikon, que quiere decir representación visual que posee cierta similitud con el objeto al que representa. Más tarde, la raíz latina imago, se definía como figura, sombra o imitación.
Ambas palabras, eikon e imago, aluden a la idea de representación e imitación.
FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO
Fotografía en blanco y negro:
La fotografía en blanco y negro es un género fotográfico en el cual la imagen se caracteriza por la ausencia de color. Este tipo de fotografía se basa, en cambio, en tonalidades que van del blanco al negro pasando por los tonos medios (grises). Por ello también puedes oír hablar de ella como fotografía monocroma o en escala de grises.
Una fotografía en blanco y negro está, por lo tanto, desnuda de color, lo que la hace más cruda, directa a la esencia, basada en la luz y la forma.
La fotografía en blanco y negro es instante, emoción y mensaje. Con poco, somos capaces de decirlo todo.
Las imágenes en blanco y negro transmiten dramatismo y emoción, nos despojan del decorado y nos enseñan lo que hay bajo la superficie; el alma, la esencia.
Una foto en blanco y negro nos impacta por el simple hecho de mostrarnos una realidad diferente a la que ven nuestros ojos.
Una fotografía en blanco y negro es, en definitiva, la historia en crudo, la imagen atemporal.
LOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS
Los géneros fotográficos:
1-. Retrato
Es uno de los géneros de la fotografía más reconocibles y por el que prácticamente todos pasamos. Deriva directamente de la pintura y es la representación del cuerpo y cara humano.
2-. Reportaje
Uno de los géneros que no deriva directamente de la pintura. Es el tipo de género que hace referencia a las fotografías o series fotográficas que buscan documentar o ilustrar situaciones o realidades puntuales con diferentes objetivos tales como informar, ilustrar o estudiar algún suceso.
3-. Naturaleza Muerta
También originaria del arte y la pintura, este es otro de los géneros fotográficos que debes conocer. Es el que retrata bodegones, u objetos inanimados preparados y dispuestos especialmente para la foto.
4-. Paisaje
Cuando vemos un paisaje que nos fascina, todos sentimos el impulso de inmortalizarlo. El género de fotografía de paisaje es también un derivado de la pintura y es el que captura espacios naturales, urbanos, rurales o elementos que conforman estos espacios. Por ejemplo, formarían parte de la fotografía de paisaje las especialidades en arquitectura, submarina…
5-. Publicitaria
Otro de los géneros fotográficos que debes conocer es la foto publicitaria. Este ámbito, como su propio nombre indica, está especialmente enfocado al mundo de la publicidad. En este ámbito, el fotógrafo trabaja codo a codo con otros profesionales como el diseñador, el publicista o modelos.
6-. Nocturna
La fotografía nocturna es una especialidad que requiere de técnica y equipo tecnológico. En este género se puede fotografiar cualquier objeto, paisaje o cosa.
7-. Aérea
Se podría considerar un subgrupo de la fotografía de paisajes, pero este género de fotografía merece un apartado exclusivo por tratarse de una fotografía única y especial que se realiza desde las alturas. Su objetivo puede ser meramente estético o, por lo contrario, esta fotografía puede dotarnos de información geográfica, agrícola o paisajística.
8-. Científica
La fotografía científica, conocida también como fotografía aplicada, es la especialidad que se dedica a obtener información y datos valiosos en cuanto a ciencia se refiere. Por ejemplo, se incluirían en este género las fotos médicas o las imágenes periciales.
RETRATOS
Un retrato es la representación artística de una persona hecha arte, la cual es mostrada como una fotografía, pintura, escultura, etc., en donde lo predominante es la cara y su expresión, teniendo como objetivo mostrar el estado de ánimo, la personalidad o ciertas características de la misma.
Todo retrato artístico presenta sus propios patrones que puede usarse como la firma del artista de su propio trabajo en las bellas artes. Algunos de estos patrones incluyen poses, iluminación, expresiones que le proporcionan un toque de elegancia a sus retratos.
TIPOS DE RETRATOS
ESTILOS DE RETRATO ARTÍSTICO:
- Retrato religioso: Es una obra de arte visual que es representativa y tiene un propósito, tema o conexión religiosa.
- Retrato histórico: Recoge a determinadas personas que ocupan el lugar en la historia, el cual exige del artista conocer la realidad de los hechos, basando su retrato artístico en ellos, el cual debe contribuir a explicarlos.
- Retrato de famosos: Las celebridades siempre han sido un tema que ha inspirado a muchos artistas del retrato, desde el Renacimiento hasta nuestros días.
- Retratos desnudos: Desde el clasicismo, pasando por el Renacimiento hasta el siglo XX, tanto el desnudo masculino como el femenino han aparecido en retratos, pinturas, esculturas y grabados.
- Vanity Portraiture: Los grandes artistas de retrato fueron buscados por señores de la nobleza, hombres de negocios, figuras de la cultura para que crearan retratos que resaltaran sus bondades y que reflejaran la posición que ocupaban en la sociedad.
- Fotografía de retrato: En el siglo XX se produce un rápido declive del retrato pintado y un aumento del retrato fotográfico, qué a pesar de utilizar tecnología en la creación, su valor artístico y la estética mostrada no son inferiores al retrato pintado.
FOTOGRAFÍA CALLEJERA
FOTOGRAFÍA CALLEJERA:
STREET PHOTOGRAPHY VS. FOTOGRAFÍA URBANA
Durante muchos años han sido lo mismo, sin embargo, en los últimos tiempos ha surgido un nuevo estilo fotográfico que hace necesaria una distinción y una separación para no confundir el verdadero concepto de la fotografía callejera, se trata de la fotografía urbana que responde más a fotografía en la calle que a la fotografía de calle.
En la fotografía urbana, lo importante no es la historia o la emoción, sino la técnica y la estética. Además, la fotografía urbana se basa en fotografías preparadas, mientras que la fotografía callejera implica que sea una fotografía sincera, espontánea, sin ningún tipo de intervención. No te ralles, que sí, habrá fotografías que puedan entenderse tanto como foto de calle como urbana, pero otras en las que la diferencia es muy evidente.
CÓMO Y DÓNDE FOTOGRAFIAR LA CALLE
Ya te he adelantado que la street photography se realiza en entornos urbanos lo que no te he dicho aún es que no necesariamente ha de ser en la calle. Se pueden hacer fotografías de calle en espacios públicos como estaciones, transportes, restaurantes, centros comerciales, etc.
La premisa fundamental, insisto, es que sean fotografías espontáneas, donde no se intervenga en la escena, que no haya nada preparado ni manipulado. Y que no sea un detalle o retrato aislado que no cuente nada relacionado con la calle.
Es importante transmitir las sensaciones de lo que está ocurriendo, capturar la atmósfera y lograr transmitir los ruidos, los olores, la temperatura y todo lo que tenga que ver con los sentidos más allá de la vista.
FOTOGRAFÍA NOCTURNA
EQUIPO RECOMENDADO PARA FOTOGRAFÍA NOCTURNA
En la fotografía nocturna no cabe la improvisación en cuanto a material se refiere. Debes ir bien preparado a tus sesiones nocturnas, porque una vez allí, si te falta algo esencial o si simplemente tienes frío, di adiós a los buenos resultados ;).
Este es el equipo que te recomiendo para fotografía nocturna. Sería una idea genial que te hagas un buen checklist antes de salir de casa para no olvidarte nada 🙂 :
- Cámara con objetivos intercambiables.
- Un objetivo gran angular.
- Un teleobjetivo (si quieres fotografiar la luna).
- Parasol para evitar los destellos.
- Trípode.
- Disparador remoto (a poder ser con intervalómetro).
- Ropa oscura (y si procede de abrigo, por capas).
- Calzado adecuado.
- Baterías de repuesto (varias).
- Tarjetas de memoria.
- Mochila fotográfica con diferentes compartimentos (idealmente impermeable). En esta guía de compra te cuento cómo elegir la mejor mochila para tu cámara de fotos.
- Linterna: si tienes un frontal, mejor que mejor, así tendrás las manos libres.
- Teléfono móvil al 100% de batería.
- Flash, geles de colores o los elementos luminosos que quieras utilizar si vas a iluminar la escena o hacer Lightpainting.
- Silla plegable, después de varias horas lo agradecerás.
ARQUITECTURA:
Arquitectura:
La fotografía de arquitectura se encarga de retratar y mostrar los espacios constructivos. Es decir, de plasmar las diferentes edificaciones creadas por el hombre. Podemos hablar de fotografía urbana, siendo un grupo de edificios los protagonistas, fotografía de un edificio, el interior de una vivienda o local o la relación de un entorno con el mobiliario.
Las imágenes de interiorismo también entrarían dentro de lo que es la fotografía arquitectónica. La iluminación juega un papel primordial en la fotografía, pero es más importante aún en la fotografía de arquitectura.
Es la fotografía que se encarga de registrar el espacio comprendido entre muros, o los propios muros en sí, en un edificio o conjunto de edificios. Se encarga de relacionar la edificación con el espacio donde se encuentra, así como darle contexto.
Esta rama de la fotografía siempre ha sido necesaria para documentar los proyectos realizados por el hombre. Desde las primeras cámaras de campo hasta la fotografía actual, mucho más rápida y ventajosa en ese aspecto.
FOTOGRAFÍA PERIODÍSTICA
Fotoperiodismo:
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La fotografía periodística es una de las más conocidas y practicadas en todo el mundo. Esto hace que, a lo largo de los años, siga siendo una de las ramas fotográficas con mayores aprendices.
El trabajo del fotoperiodista no es fácil, ya que conlleva una gran responsabilidad. La captura de la realidad no es algo que deba tomarse a la ligera y debe hacerse bajo ciertos parámetros y directrices.
La fotografía profesional es una disciplina que tiene muchísimas vertientes y estilos diferentes. Entre ellos, uno de los más reconocidos y aclamados es la fotografía periodística, o el periodismo gráfico, como también se la conoce.
Esta se concentra en narrar historias por medio de las imágenes, proyectar las emociones del momento y lograr concienciar sobre un tema o una noticia en específico.
Existen muchos consejos y aproximaciones a la fotografía periodística. Si quieres dar tus primeros pasos en este ámbito, toma nota de las siguientes consideraciones:
- Elige bien la historia que quieres narrar. Haz una investigación previa y enfócate en temas que en realidad te interesen.
- Define el interés. Suceso, personajes o contexto; todo puede ser un buen punto central de tu narrativa.
- No olvides la técnica y la teoría. Contar una historia es importante, pero también lo es la forma en que la cuentas. Asegúrate de hacer fotografías de la mejor calidad, siempre.
- Mantén la objetividad. Haz tu mayor esfuerzo para dejar de lado la subjetividad y muestra el fenómeno tal cual es. Solo así se aprecia la belleza del fotoperiodismo.
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